升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
- 乐曲概述
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乐曲赏析
调性布局
该乐曲虽然被称作是《升C小调第五交响曲》，但只有第一乐章使用了升C小调。为了使作品符合逻辑发展，在以后的乐章中乐曲逐渐背离沉闷的升C小调，奔向更明朗、更宽广、更踏实的D大调，表现了马勒敢于创新、敢于与命运作斗争。乐章分析
第一乐章：葬礼进行曲——升C小调——2/2拍该乐章含有两个中段。指示为“以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。第二乐章：快板——a小调——奏鸣曲式——2/2拍马勒特意在该乐谱上标明：“如暴风雨的激烈，并更加激烈。”在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳．边轻轻地结束。第三乐章：谐谑曲（小快板）——D大调——3/4拍马勒在该乐章上指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。第四乐章：小柔版——F大调——三段体式第五乐章：回旋曲（不太快的快板）——D大调圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。 -
配器
木管组
3支长笛（兼短笛）3支双簧管3支单簧管（bB调、A调、C调）1支低音单簧管3支大管1支低音大管铜管组
6支圆号4支小号（bB调、F调）3支长号1支低音长号1支大号（兼班巴东号）打击乐组
定音鼓（兼钟琴）低音鼓小鼓钹（镲片与吊钹）大锣三角铁弦乐组
竖琴第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴低音提琴 -
乐曲版本
1．巴比罗里1969年指挥新爱乐乐团版，EMI，CDM7 64749-2。3．阿巴多1993年指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号437 789-2。4．伯恩斯坦1987年指挥维也纳爱乐乐团版，DG,CD编号423 608-2。6．西诺波里1985年指挥爱乐乐团版，DG，CD编号415 476-2。7．马克拉斯指挥利物浦爱乐乐团版，EMI，1991年版，CDEMX2164。8．殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团版，DENO，CD编号CO-1088。此曲的历史录音，马勒有1905年第一乐章录音，CARL，CD编号GLRS101。布鲁诺·瓦尔特有1938年指挥维也纳爱乐乐团第四乐章录音版，PREI，CD编号90114。门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团有1926年第四乐章录音，SYMP，CD编号SYMCD1078。
